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sabato 14 aprile 2012

L'oeuvre de Robert Doisneau


Son œuvre

Robert Doisneau est l'un des photographes français les plus connus à l'étranger notamment grâce à des photos comme « le Baiser de l'hôtel de ville ». Ses photographies noir et blanc des rues de Paris d'après-guerre et de sa banlieue ont fait sa renommée...
Doisneau est un passant patient qui conserve toujours une certaine distance vis-à-vis de ses sujets. Il guette l'anecdote, la petite histoire. Ses photos sont souvent empreintes d'humour mais également de nostalgie, d'ironie et de tendresse.
Il travaillait sur Paris, ses faubourgs et ses habitants  : artisans, bistrots, clochards, gamins des rues, amoureux, bateleurs, etc. Il enregistra pendant près d'un demi-siècle des milliers de portraits du petit peuple de Paris.
Il a participé au Groupe des XV aux côtés de René-Jacques, de Willy Ronis, de Pierre Jahan, dans les années (1950)


Le Baiser de l'hôtel de ville est une célèbre photographie en noir et blanc prise par le célèbre photographe français Robert Doisneau. Prise en 1950 à proximité de l'hôtel de ville de Paris, elle représente un couple hétérosexuel qui s'embrasse tout en marchant sur un trottoir encombré de passants devant une terrasse de café.
Placés au centre de la photo, ils semblent les personnages les plus importants de cette oeuvre d'Art. De plus, ce sont les seuls protagonistes qui ne sont pas les seuls à marcher ( à l'exception du parisien assis au premier-plan sur la terrasse ). Aussi, on a l'impression que le paysage et les passants sont flous, ce qui renforce encore un peu plus l'importance des 2 amants.

Mondialement connu, Robert Doisneau utilise ici la photographie, Art dont il est considéré aujourd'hui comme l'un des pionniers, pour faire passer une idée: quand on est heureux, en train de s'embrasser, plus rien ne semble important, comme en témoigne le flou autour des passants, du parisien à la terrasse et du paysage, entourés du couple heureux. Elle aussi mondialement connue, cette oeuvre est considérée comme l'un des chefs-d'oeuvre de Doisneau et de la photographie internationale.



14 aprile 1912 / 14 aprile 2012: centenario della nascita di Robert Doisneau

Per celebrare il centenario della nascita del talentuoso fotografo Robert Doisneau, autore del famossisimo "Baiser de l'hotel de ville", vi propongo la sua biografia...



La vie de Robert Doisneau

Robert Doisneau est né le 14 avril 1912, à Gentilly, dans la banlieue de Paris.

Issu d'une famille partagée entre la petite-bourgeoisie et l'artisanat ouvrier, il vécut dans la maison qui servait d'atelier de plomberie jusqu'en 1925, année de son entrée à l'École Estienne.

Il acquiert une formation de graveur-lithographe, puis, muni d'un premier appareil emprunté, il apprend sur le terrain les subtilités de la photographie.

En 1931, il devient l'assistant d'André Vigneau, photographe émérite. Doisneau pénètre ainsi dans l'univers de l'avant-garde, et ce travail a eu pour lui une influence marquante dans sa carrière.

Photographe salarié des usines Renault en 1934, il fixe dans son objectif les ouvriers dans leur univers de travail.

Cinq ans plus tard, il devient photographe illustrateur indépendant puis, en 1946, il rejoint l'agence Rapho nouvellement créée.

Ami de Blaise Cendrars, qui est à l'origine de son premier livre La banlieue de Paris, grand copain de Jacques Prévert avec qui il parcourt inlassablement les rues de Paris, il rencontre aussi Picasso.

Parmi les prix qu'il a obtenus, retenons le prix Kodak en 1947 et, en 1956, le prix Niépce. L'artiste exprime sa vision du monde avec des photographies publiées dans de nombreux magazines et revues, entre autres, Vogue, Photo, Le Point et Femme,  pour lequel il réalise des portraits de personnalités.

Robert Doisneau continua de mener sa vie de photographe jusqu'en octobre 1993, date à laquelle il tomba malade. Il est mort le 1e avril 1994, au moment où prenait forme le projet d'une superbe rétrospective de son oeuvre au Musée Carnavalet (Paris).

 

 

 


venerdì 9 marzo 2012

Les coquelicots, Monet

Date de réalisation: 1873
Type de l'œuvre: Tableau
Support:
huile sur toile
Dimensions:
Hauteur 50 cm - Largeur 65 cm
Lieu de conservation: Musée d'Orsay, Paris
Genre: paysage


Sur cette toile on peut observer un paysage, il s'agit d'un champ de coquelicots. Au premier plan, deux personnages sont présents: une femme avec une ombrelle, vêtue d'une robe bleue-grise et noire. Elle porte un chapeau plus clair qui contraste avec sa robe sombre. Elle paraît raffinée et appartient certainement à la bourgeoisie. L'enfant porte également un chapeau clair tout comme ses vêtements. Il a un coquelicot à sa main. Le champ est séparé en deux: la partie gauche est remplie de coquelicots qui donne un ton rouge et coloré à la toile. Elle semble surélevée, c'est probablement une butte. L'enfant se place sur cette butte. La femme, elle, se trouve sur la partie droite du champ, qui est plus terne, plus sombre. Au second plan, deux personnes sont présentes, également une femme et son enfant. La femme est tout habillée de noire et l'enfant de gris. Les couleurs sont plus ternes que les deux premières personnes au premier plan. A l'arrière plan, se trouve la lisière des bois, de grands arbres sombres sont présents. Au centre de cet arrière plan, il y a une maison qui paraît assez traditionnelle claire qui contraste avec les bois. Le ciel est clair, bleu et avec beaucoup de nuages blancs en mouvement.
L’artiste a voulu peindre les loisirs liés à la nature au XIXème siècle en opposition à l’industrialisation de la ville et aux plaisirs liés à celle-ci. Pour cela, Monet s’appuie sur des couleurs vives qui mettent en évidence la joie dans la campagne.
Monet a voulu montrer que le plaisir à la campagne est lié au calme et à la sérénité de l’ambiance. Ce tableau traduit bien le mouvement impressionniste par la technique utilisée c'est-à-dire par les petites touches de couleurs et par l’importance de la lumière qui met en évidence un aspect de la peinture.

venerdì 2 marzo 2012

Impression soleil levant - Claude Monet



Impression, soleil levant est un tableau peint en 1872 par Claude Monet. C'est ce tableau qui a donné son nom au mouvement impressionniste.
Il est conservé au musée Marmottan à Paris.
Claude Monet a peint cette toile lors d'un séjour au Havre, ville de son enfance, avec son épouse et son fils. Il présente cette vue de l'ancien avant-port du Havre à la première exposition de la Société anonyme des artistes peintres, sculpteurs et graveurs en avril 1874 dans l'ancien studio du photographe Nadar, au 25 boulevard des Capucines à Paris.
La composition de l'œuvre se caractérise par l'horizontalité du paysage représenté et le partage de l'image en tiers, le tiers supérieur étant consacré au ciel et les deux tiers inférieurs au port et à la mer. Cependant, tout est esquissé, les silhouettes des bateaux se détachent à peine du reste du tableau, baigné dans le flou de l'atmosphère du grand port. Cela place cette œuvre à la frontière de l'abstraction, si le soleil et la barque ne venaient pas guider le spectateur à décrypter la scène.

lunedì 20 febbraio 2012

La vie de Claude Monet: petit résumé an par an

Aujourd'hui je vous propose un petit résumé de la vie de Monet an par an....
Oggi vi propongo un piccolo riassunto della vita di Monet anno per anno....




1840
Naissance de Claude Oscar MONET le 14 Novembre à Paris.
1845
La famille déménage pour Le Havre.
1857
Mort de Louise Monet, sa mère.
1858
Claude Monet rencontre Eugène Boudin auprès de qui il travaille sur la côte normande.
1859
Monet part pour Paris et entre à l'Académie Suisse.
1860
Monet rencontre Pissaro et Courbet.
claude monet
1860 - photo Carjat
1863
Monet découvre la peinture de Manet et peint en plein air dans la forêt de Fontainebleau.
1864
Monet séjourne à Honfleur avec Boudin, Bazille, Jondkind. Rencontre son premier amateur : Gaudibert.
1865
Monet est exposé pour la première fois au Salon. Camille Doncieux sa compagne et Bazille posent pour Le Déjeuner sur l'herbe.
1867
Monet est à Sainte-Adresse alors que naît à Paris son premier fils Jean.
claude monet
1867 portrait par Carolus Duran
1868
Tentative de suicide. Monet reçoit une pension de M. Gaudibert. Il peint à Fécamp et Etretat.
1869
Monet loue une maison à Saint-Michel près de Bougival grâce à M. Gaudibert.
1870
Monet épouse Camille, Courbet est son témoin. Il se réfugie à Londres lorsque la guerre
éclate.
1871
Monet rencontre Durand-Ruel à Londres avec Pissaro et Daubigny. Mort de son père. Monet s'installe à Argenteuil après un voyage en Hollande.
claude monet
1874 par Manet
1873
Monet rencontre Caillebotte.
1874
Monet participe à la première exposition impressionniste chez Nadar.
1876
Monet rencontre Ernest et Alice Hoschedé.
1877
Faillite d'Ernest Hoschedé.
claude monet
1880
1878
Naissance de Michel Monet, son second fils. La famille Monet s'installe à Vétheuil en compagnie des Hoschedé.
1879
Mort de Camille. Alice Hoschedé prend en charge la famille de Claude Monet en plus de ses six enfants.
1881
Toute la famille s'installe à Poissy.
claude monet
1886 autoportrait
coiffé d'un béret
1883
Monet loue la maison de Giverny. Il y restera 43 ans.
1887
Monet expose à New-York grâce à Durand-Ruel.
1889
Monet expose avec Rodin.
1890
Monet achète la maison de Giverny et commence les travaux pour la création du bassin aux nymphéas.
claude monet photo
1899 Photo Nadar
1891
Mort d'Ernest Hoschedé. Monet peint la série des Meules et celle des Peupliers.
1892
Monet peint la série des Cathédrales. En juillet il épouse Alice.
1894
Visite de Mary Cassatt et de Cézanne à Giverny. Rodin, Clémenceau et Geffroy sont présents.
1900
Monet commence les scènes des Nymphéas et à Londres les vues de la Tamise.
claude monet
1917 Autoportrait
1907
Premiers symptômes de la cataracte. Séjour à Venise.
1911
Mort d'Alice.
1914
Mort de Jean le fils ainé de Claude Monet. Blanche vient vivre auprès de lui.
claude monet
vers 1920 par
Henri Manuel
1916
Construction d'un troisième atelier de 23 m x 12m à Giverny.
1916 - 1926
Claude Monet travaille aux douze grands panneaux des Nymphéas qu'il veut offrir à l'Etat. Ils seront installés à l'Orangerie à Paris dans deux salles ovales spécialement aménagées pour eux.
1923
Monet, presque aveugle, est opéré d'un oeil. Sa vue s'améliore.
claude monet
vers 1923
1926
Monet peint encore au début de l'année. Mais il souffre d'un cancer du poumon. Il meurt le 5 décembre. Il est enterré très simplement à Giverny dans le caveau de famille en présence de Georges Clémenceau.